SERKAN AYGÖREN

Yönetmen • Senarist • Yapımcı • Eğitmen

Oyunculuk Eğitimi Kampı

NEDİR BU OYUNCULUK EĞİTİMİ KAMPI?

Story Ajans tarafından hazırlanan Oyunculuk Eğitimi Kampı, oyunculuk mesleğine ilgi duyan, bu alanda kendini geliştirmek isteyen veya sektörde profesyonel olarak yer almak isteyen adaylar için kapsamlı ve uygulamalı bir eğitim programıdır.

Bu kamp; yalnızca teorik bilgilerle değil, doğrudan kamera önü uygulamaları, hareket ve aksiyon çalışmaları, doğa içinde performans deneyimi ve profesyonel sahne çekimleri ile katılımcıları sektöre hazırlamayı hedefler. Katılımcılar, hem bireysel gelişim hem de portföy çalışmaları açısından güçlü bir deneyimle ayrılır.

EĞİTİME YÖNETMEN BAKIŞIYLA YAKLAŞIM

Oyunculuk Eğitimi Kampı’nın en belirgin farkı, eğitim sürecinin sektörde aktif olarak görev yapan profesyoneller tarafından yürütülmesidir. Kampın eğitmenliğini, yönetmen, senarist ve yapımcı kimliğiyle tanınan Serkan Aygören üstlenmektedir.

Serkan Aygören, sinema ve televizyon sektöründe uzun yıllardır aktif olarak görev yapan, hem yönetmenlik hem senaryo hem de yapım tarafında güçlü birikimi olan bir isimdir.

Yönetmenliğini yaptığı başlıca projeler:

  • Kuzgun (Sinema Filmi)

  • Şeytan Tahtası (Sinema Filmi)

  • Malumat (Yakında yayında olacak dizi projesi)

  • Yansıma (Dijital platform dizisi – Yapım ve içerik)

  • Hevi (TRT – Senarist)

Ayrıca geçmişte Deney, Cinni: Alem Kapısı ve Hayvan gibi sinema projelerinde de senaristlik ve yapım görevleri üstlenmiştir.

EĞİTİM PROGRAMI DETAYLARI

1. Kamera Önü Oyunculuk

Oyunculuğun teoriden pratiğe taşındığı bu bölümde katılımcılar, kamera karşısında sahici duruş, duygu geçişleri ve sahne hâkimiyeti üzerine çalışır.

İçerik:

  • Kamera önünde oyunculuk teknikleri

  • Doğaçlama ve metinli sahne çalışmaları

  • Göz teması, vücut kontrolü ve alan kullanımı

  • Replik takibi, tempo, nefes ve duygu yönetimi

  • Tek plan sahne çekimi ve yönetmen geribildirimi

2. Aksiyon Eğitimi

(Dövüş, Silah Kullanma, Kılıç Teknikleri)

Bu modül, özellikle aksiyon içerikli dizi ve film sahnelerine hazırlık niteliğindedir. Katılımcılar güvenli ve kontrollü koşullarda temel aksiyon sahne eğitimi alır.

İçerik:

  • Temel sahne dövüşü (yumruk, blok, düşüş teknikleri)

  • Sahneleme odaklı tabanca ve tüfek tutuş teknikleri

  • Kılıç ve benzeri sahne silahlarıyla temel hareketler

  • Refleks geliştirme ve hareketli sahne çalışmaları

  • Partnerle kontrollü aksiyon koreografileri

3. Binicilik Eğitimi

Sinema ve dizilerde özellikle dönem yapımlarında sık karşılaşılan sahnelere hazırlık için düzenlenen bu modül, temel binicilik becerisi kazandırmayı hedefler.

İçerik:

  • At ile doğru iletişim ve denge

  • Temel biniş, iniş ve kontrol teknikleri

  • Durağan ve hareketli sahnelerde duruş

  • At üzerinde çekime uygun pozisyonlama

  • Atla birlikte sahne içi koreografi

4. Dans Eğitimi

Ritim, beden kontrolü ve sahne estetiği kazandıran dans eğitimi, oyuncunun fiziksel farkındalığını artırır. Müzikli sahneler, hareketli geçişler ve kamera önü uyumu bu modülün temelini oluşturur.

İçerik:

  • Temel dans teknikleri (modern, doğaçlama, sahne dansı)

  • Beden ritmi ve senkron çalışmaları

  • Grup halinde sahne uyumu

  • Kamera ile uyumlu sahne akışı

  • Ritim algısı ve duyguyu harekete taşıma

5. Diksiyon ve Ses Kullanımı

Doğru konuşma, tonlama, vurgulama ve sahnede etkili iletişim için uzmanlar tarafından verilen diksiyon ve ses kontrol eğitimi.

6. Kamera Provası & Kısa Sahne Çekimi

Program sonunda her katılımcı ile profesyonel ekipmanlar eşliğinde kısa bir demo sahne çekimi yapılır. Bu sahne, hem katılımcının gelişimini görmesi hem de portfolyo oluşturması için önemlidir.

KATILIM KOŞULLARI

  • 8 yaş ve üzeri çocuklar, gençler ve yetişkinler kampa katılabilir.

  • Deneyimli ya da deneyimsiz olmak fark etmez, seviyeye göre eğitim planlanır.

  • Eğitim kampları, yıl boyunca farklı şehirlerde ve uygun konaklama/ulaşım desteğiyle düzenlenebilir.

  • Her kamp için kontenjan sınırlıdır.

NEDEN BU EĞİTİM?

Serkan Aygören’in kamera arkasındaki deneyimi, bu eğitimi yalnızca teknik bir süreç olmaktan çıkarır. Eğitim boyunca her sahne, bir yönetmenin gözüyle analiz edilir. Katılımcılara sadece sahne üzerinde durmak değil, sahneye neden çıktığını anlamak öğretilir. Bu da oyunculukta kalıcılık ve sahicilik kazandırır.

Katılımcılar:

  • Sahne çözümleme becerisi kazanır

  • Kamera önünde doğal ve etkili duruş geliştirir

  • Kısa sahne çekimleri ile profesyonel portföy oluşturur

  • Sektörel disiplin ve yönetmenle çalışma pratiği edinir

“Oyunculuğu ezberden kurtarıp hissetmeye başladığın an, sahici olursun.”
— Serkan Aygören

Eğitim Başvuru Formu